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论述曹禺戏剧创作中的诗化意蕴及其哲理内涵?
1、可见戏曲语言为什么要诗化，曹禺剧作既熔铸着作家真诚炙热的主观情感戏曲语言为什么要诗化，又凝聚着他对现实人生问题的深沉探索与哲理思考，因而形成了一种情理交融、意蕴深邃的诗意境界。作家自己曾说，“最好的剧本总是情理交融的”。
2、第一， 把心理刻画与写形传神的艺术表现相结合，精细地展现人物的灵魂世界。第二， 浓郁的抒情与深沉的人生哲理的有机统一。
3、作为一首诗化的戏剧，曹禺很自然地将中国传统诗学与西方现代象征主义进行融合，《雷雨》中具有大量的象征性意象。这些象征性意象有利于表现戏剧的想象力和艺术意蕴。
戏曲舞台意象的诗性品格|戏曲意象
为了创造戏曲艺术高度和谐戏曲语言为什么要诗化的形式和内容戏曲语言为什么要诗化，往往需要创造一种审美的“舞台意象”戏曲语言为什么要诗化，才能由此获得戏曲艺术诗性的品格。在中国古典美学中，“意象”乃艺术之本体，艺术的创造从某种意义上讲，就是“意象”的创造，诗歌、绘画、书法都是如此。
脸谱花艳映丹霞，梨园弟子舞翩跹。——《七绝·观京剧有感》画皮长衣舞长袖，梨园弟子唱京城。——《七律·京剧赞》舞台灯光照人脸，曲声悠扬绕指柔。——《赞京剧》梨园弟子舞翩跹，长袖轻舞显神通。
中国戏曲艺术有着极其鲜明的民族特征，从创作思想、表演形式到欣赏态度，都和西方的话剧、歌剧、舞剧大相径庭，在世界戏剧舞台上独树一帜。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”戏曲语言为什么要诗化；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河戏曲语言为什么要诗化；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
论诗歌在戏曲中的地位与作用
1、他不断尝试，将自己的诗意和思想灵感融入到戏剧当中，成功地将诗歌的表现和戏剧的表现相结合，从而在中国文化艺术领域中创造了独特而重要的地位。
2、独白，是角色在舞台上独自说出的台词，它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。
3、为了创造戏曲艺术高度和谐的形式和内容，往往需要创造一种审美的“舞台意象”，才能由此获得戏曲艺术诗性的品格。在中国古典美学中，“意象”乃艺术之本体，艺术的创造从某种意义上讲，就是“意象”的创造，诗歌、绘画、书法都是如此。
4、因此，音乐对戏剧的意义及在戏剧中的多元作用，是非常值得探讨的。纵观戏剧史上那些流芳百世的作品，无一没有音乐在其中发挥画龙点睛的作用。
5、塑造英国戏剧风格：德莱顿是英国古典主义时期的重要代表人物之一，他的作品体现了当时英国戏剧的风格。《论戏剧诗》中对戏剧艺术的见解和主张，也在一定程度上塑造了英国戏剧的风格，使得英国戏剧在欧洲文学中具有重要的地位。
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